【藝術展覽】意大利必遊著名烏菲茲美術館 珍藏展激罕展出15世紀文藝復興畫作
發布時間： 2020/10/23 18:40
最後更新： 2020/10/23 18:43
▲ 香港藝術館首次與意大利烏菲兹美術館合作，以文藝復興時期著名畫家桑德羅波提切利（Sandro Botticelli）為主軸，展出15至16世紀畫家共42幅的珍貴畫作。
香港藝術館又有大型展覽開幕！為了慶祝中國和意大利建交50周年，香港藝術館首次與意大利烏菲兹美術館合作，推出專題展覽「波提切利與他的非凡時空—烏菲茲美術館珍藏展」，以文藝復興時期著名畫家桑德羅波提切利（Sandro Botticelli）為主軸，展出15至16世紀畫家共42幅的珍貴畫作。
展覽共分為6個展場，按主題歸納了波提切利和同時代畫家的作品，例如其老師菲利普利皮（Filippo Lippi），以及他們所身處的時空，反映了文藝復興運動的精神面貌。
文藝復興是孕育自意大利佛羅倫斯的文化思潮運動，重新探討古希臘和羅馬時期古典文化中重視人性、勇於探索、尋求真理的態度，並於哲學、藝術、科學研究等領域中體現人文主義精神。而是次展出的畫作，其15世紀末至16世紀的背景正是運動最燦爛輝煌的時期。
筆下聖母帶母親哀愁
第一個展場「劃時代人物」是關於當時佛羅倫斯文藝復興的重要推手羅倫佐美第奇（Lorenzo Medici），他是外交政治家、商人，同時亦透過財富推動文化發展。他的家族成立新柏拉圖主義學院，贊助不少藝術家、文人和詩人，除了波提切利，達文西和米高安哲羅也與他關係密切，直接促成了文藝復興初期繁盛的境況。
第二個展場是「聖母與聖嬰」。在15世紀的西方世界，宗教畫非常流行，一方面，民眾會從中學習做好人，並祈求神的寬恕和慰藉；另一方面，富人甚至會在家附近興建教堂，造就了宗教畫的需求。
聖母與聖嬰的肖像是粉飾寢室的重要物品，並裝嵌在精雕細琢的木框中成為圓形畫。在當時充滿黑死病、瘟疫的年代，對孕婦而言，這種圓形畫是保佑順利生產的慶生盤，因而委託畫家繪畫以作敬拜。
在波提切利畫筆下的聖母，面容慈祥卻帶憂鬱，充分表達了聖母作為母親、作為人，在預視到兒子即將會為世人犧牲時的哀傷神情。在新柏拉圖主義以人為本的精神下，主張畫家應透過描繪人去彰顯神的美，因此波提切利在畫中亦重視人物描寫、皮膚處理、衣飾摺紋、顏色等，背景充滿各種象徵符號。
展示世俗生活和美學
第三個展場是「聖人與聖徒」，展示的畫作多刻劃了聖人及遵從耶穌教誨的聖徒故事。其中一幅波特切利描繪聖人在書房做文學研究的作品《書房內的聖奧斯定》，畫面結構和細節一絲不苟，地下大理石紋、天花板雕花細緻得令人激讚。
第四個展場是「聖經故事」。波提切利的《三王朝聖（拉瑪的朝拜）》將其藝術生涯推至高峰，可堪玩味的是，畫中與觀畫者對視的3人正是波提切利和美第奇家族的個人肖像，而波提切利更將自己繪畫在右方最顯眼的位置。值得一提的是，他將聖母、聖若瑟和耶穌放在較高的位置，並以透視法呈現建築物和景物，相當着重畫面設計。
第五個展場「傳頌凡俗美德」展示當時世俗的生活和美學。在新柏拉圖主義的願景中，城巿的設計和建立，應該要令巿民關係親密，聚集在公眾地方互相交往，帶有一種公民精神。而祼體的愛與美化身——女神維納斯，形象柔美，曾一度廣泛出現在裝飾畫中，並寓意着人類能從世俗中超脫到聖靈國度。雖說現時大眾對祼體敏感，但在當時主張人的形象從神而來，透過畫作去描繪人的體態美，從而引發對人的愛，是好重要的事。
肖像畫捕捉個人特質
最後一個展場「肖像畫」，則呈現了人文主義發展出來的新美學。肖像畫原是以服裝和珠寶來突顯王公權貴的社會地位，但到了15世紀末，漸漸主張透過捕捉個人特質，令畫中的每位人物都與別不同。
這時期的肖像畫多為參照貨幣上的側寫方式，避免描寫對畫中人的感情，希望觀者在看這張畫的時候，留意服飾、面容輪廓、髮型、裝飾物等。這裏有個小花邊新聞，波提切利筆下的女性，靈感來源是其女神「美麗皇后」，她死時只有23歲，波提切利很多速寫都可見到這位女神的痕迹。
而被6個展場圍繞的中央區域，就有觀眾互動區域，有畫架和紙讓參觀者嘗試繪畫自己的肖像，也有自拍區域供大眾與畫作打卡合影，或者為女神維納斯換上現代衣服，讓處身現代的觀眾也可一嘗當時文藝復興運動的熱潮。
地址：香港藝術館2樓專題廳（尖沙咀梳士巴利道10號）
日期：即日起至2021年2月24日
開放時間：星期一至三、五：10am - 6pm；星期六、日及公眾假期：10am - 7pm；星期四（公眾假期除外）、農曆年初一及二休館
入場費：成人$30；學生、長者和殘疾人士$15
記者：陸明敏
